博物馆灯光设计的首要原则，不是让展品“更亮”，而是让它们“更安全地被看见”。光线在呈现展品魅力的同时，也是一种潜在的破坏力：过强的照度、过高的紫外线与红外辐射，都会对文物造成不可逆损伤。因此，博物馆照明的核心任务，是在“视觉呈现”与“文物保护”之间找到平衡。下面从光损机制、照度标准、光源选择、滤光与控制、不同材质展品策略以及智能管理等方面，系统阐述如何通过灯光设计避免展品损伤。
一、光损的本质：光是“慢性的腐蚀剂”
文物的老化和褪色往往不是因为温度，而是因为光。尤其是紫外线（UV）与蓝光高能量波段，会打断颜料、纸张、纤维等材料的分子键，导致化学分解。红外辐射（IR）则会引起热积累，使表面温度升高，引发变形、龟裂或脱层。
主要光损形式包括：
1. 褪色——颜料、染料被高能光破坏，颜色失真。
2. 黄变——纸张、纺织品中的纤维氧化。
3. 粉化与龟裂——油画颜料层因热胀冷缩失去结合力。
4. 变形与干裂——木质、皮革因红外辐射加热而失水。
光损是不可逆的，且会随照度与暴露时间累计。因此，控制光照水平与光谱质量，是防止展品受损的唯一有效手段。
二、照度控制：亮度越高，寿命越短
国际上普遍采用“照度与照射时间的乘积”来限制光损风险，即曝光剂量（lux·hour）。国内外标准（如CIE 157:2004、ISO 21148及《博物馆照明设计规范》GB/T 23863—2009）给出如下照度建议：
1. 极高敏感展品（纸张、丝绸、纺织品、水彩、手稿、书画）
照度：50 lx以下
年曝光时间：≤3000小时
色温：≤3000 K
2. 中等敏感展品（木器、皮革、油画、漆器、骨雕等）
照度：150 lx以下
年曝光时间：≤4500小时
色温：3000–3500 K
3. 低敏感展品（金属、陶瓷、石器、玻璃等）
照度：300 lx以下
年曝光时间：≤6000小时
色温：3000–4000 K
4. 临时展示与数字多媒体展区
可提高至500 lx左右，但应限制展示周期。
照度并非越高越好。人眼的亮度适应能力强，若空间整体偏暗，50 lx的展品照度仍可显得明亮。关键是控制对比度：展品亮度略高于背景（约1.5:1），即可获得视觉聚焦效果而不增加光损。
三、光源选择：拒绝紫外线与红外辐射
选择光源时要考虑光谱特性。不同光源的紫外与红外成分差异巨大：
1. LED光源
无紫外线与红外辐射，是目前博物馆照明的主流选择。
可定制光谱，避免高能蓝光峰值。
建议使用低蓝光LED或“博物馆级LED”，显色指数Ra≥95。
2. 卤素灯、金卤灯
光质优良但紫外线、红外辐射强，需加装双层UV/IR过滤器。
不建议用于敏感展品。
3. 荧光灯
紫外线含量高、光谱不连续，容易造成光化学破坏，应淘汰。
4. 自然光
含大量紫外线与热辐射，应避免直射展品，可经滤光膜、百叶或漫反射间接引入。
结论：以高显色、低蓝光LED为主光源，严格屏蔽紫外与红外辐射，是博物馆照明的基本原则。
四、光谱与滤光设计
为防止光损，可采用物理和光谱双重防护措施：
1. 紫外线控制
展厅中紫外线辐射强度应≤75 μW/lm；
所有光源及窗户应配备UV过滤装置，如UV吸收膜、滤光玻璃或亚克力罩。
2. 红外线控制
通过使用冷光反射镜、双层滤光片或散热透镜减少热辐射；
灯具应与展品保持≥1米距离，防止局部加热。
3. 光谱优化
对易褪色展品，可使用色温在2700–3000 K之间的暖白光，蓝光比例较低；
对金属、玉器等高反光展品，可提高至3500–4000 K，增强细节表现。
五、不同材质展品的照明策略
1. 纸质与书画类
超高敏感，需低照度（30–50 lx），严禁紫外线；
光色应暖（2700–3000 K），显色指数Ra≥95；
可采用漫射柔光方式，避免直射。
2. 纺织品与丝绸类
对光极敏感，应低照度控制在50 lx以下；
灯具应远离展品并具良好散热；
推荐间接照明或光纤冷光照明系统。
3. 油画与漆器
中度敏感，150 lx左右；
避免局部热积累，可用斜向光强调质感。
4. 金属、陶瓷、石器
光损风险低，可提高至300–500 lx；
注意反光角度与眩光控制。
5. 珠宝与玻璃展品
宜采用点状光结合漫射辅助光，色温3500–4000 K；
加装防反射玻璃，减少强反光。
六、灯具与布光设计
1. 灯具类型
轨道射灯：用于重点照明，可灵活调整角度与亮度；
嵌入式线性灯：营造空间均匀光感；
光纤照明：无热辐射，适合文物柜照明；
展柜专用灯：内置滤光装置与恒温系统。
2. 布光角度
入射角一般为30°–45°，既能避免反光又能凸显质感；
展柜上方灯具应避免直射玻璃，防止反光干扰。
3. 照度分层
背景照度：30–50 lx
展品重点照度：60–150 lx（视敏感度）
走道照度：100–200 lx
合理的明暗层次能引导观众视线，同时减少整体光能负荷。
七、智能控制与动态管理
光损积累取决于照射时间，因此动态控制系统至关重要。
1. 分时与感应控制
无人区域自动关闭灯具；
展柜内照明仅在观众靠近时开启。
2. 调光控制
通过DALI或0–10V系统实现无级调光；
展览更换时可根据展品敏感度预设不同亮度场景。
3. 曝光管理
采用照度监测与累积曝光时间记录系统，防止长期超标。
4. 温湿度联动
照明与空调系统协同控制，避免光热引起的微气候变化。
八、自然光管理
自然光虽然能增强空间亲和感，但也是光损的最大来源。博物馆设计应以人工光为主，自然光为辅。
1. 严格防止直射：
所有开窗应加装UV过滤玻璃或遮光百叶；
天窗可使用漫射膜或导光筒间接引光。
2. 光量可控：
通过电动遮阳系统实时调节自然光比例，使总照度不超限。
3. 利用导光系统：
导光管或光棚系统可将自然光柔化后引入，既节能又安全。
九、维护与监测
防光损不是一次性设计，而是持续维护过程。
1. 定期检测照度、紫外线强度与温湿度。
2. 定期更换滤光器和灯具，防止老化后透过率异常。
3. 监控展品变化，发现褪色、黄变应及时下架或调整光照策略。
十、总结
博物馆灯光设计的最终目标，是让展品被“正确地看见”，而不是被强光“炫目地照亮”。
要做到：
光线柔和而不炽烈；
色彩真实而不失真；
照度充足而不伤害；
环境明亮而不干扰。
理想的博物馆灯光，是一种“有节制的光”——既能唤醒观众的视觉感知，又能让文物在光下静静存在百年。